भारतीय संगीत की स्टाइल और उनके प्रकार

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Indian Music Hindi

भारतीय शास्त्रीय संगीत के दो मुख्य स्‍टाइल हैं: उत्तर की हिंदुस्तान स्‍टाइल और कर्णतक (दक्षिण में कर्णतक और करानाटिक नाम से भी जाना जाता हैं)। हिंदुस्तान स्‍टाइल में कई तुर्क-फारसी म्यूज़िक एलिमेंट शामिल हैं जो अधिक विविधता में नहीं पाए जाते हैं, और कुछ तरीकों से, जटिल कर्णाटक स्‍टाइल हैं। प्रसिद्ध हिंदुस्तानी स्टाइल में ध्रुपद, धामर, खयाल, ताप्पा और थुमरी शामिल हैं।

घराना (शाब्दिक अर्थ “विस्तारित परिवार”) संगीत का एक स्कूल है। कुछ लोगों के पास अच्छी प्रतिष्ठा है। घराना औपचारिक संस्थानों की तुलना में दार्शनिक विद्यालयों की तरह हैं। उनमें कुछ गायन और विभिन्न इंस्ट्रूमेंट के लिए कुछ हैं और वे अक्सर स्‍टाइल और विचार के तरीके से प्रतिष्ठित हैं। उन्हें आमतौर पर प्रसिद्ध संगीतकारों द्वारा स्थापित किया गया है।

परंपरागत रूप से संगीत परंपराओं को आवाज द्वारा पास किया गया जाता है, और संगीत कौशल अक्सर पिता से बेटे या शिक्षक से छात्र तक पढ़ाया जाता है। छात्र पैर पडके अपने प्रशिक्षकों का सम्मान करते हैं। शिक्षकों (हिंदुओं के बीच पंडित और गुरु के रूप में जाना जाता है और मुसलमानों के बीच उस्‍ताद के रूप में जाना जाता है) और उनके विद्यार्थियों के बीच संबंध भारतीय संगीत में बहुत महत्वपूर्ण है।

शिक्षक और छात्र अक्सर संबंधित होते हैं, और साधन का आध्यात्मिक तत्व अक्सर तकनीकी गुण के रूप में महत्वपूर्ण होता है। उत्तरी भारत में, आध्यात्मिक संबंध एक समारोह का प्रतीक है जिसमें एक शिक्षक एक छात्र की कलाई में धागा बांधता है।

भारतीय संगीत की कुछ स्‍टाइल को एक विशिष्ट विश्वास से जोड़ा जाता है। भजन और कीर्तिन उदाहरण के लिए, हिंदू भक्ति गीत हैं; और कवाली सूफी इस्लाम में एक रूप है। एक नियम के रूप में हिंदू कलाकारों द्वारा हिंदू स्‍टाइल का प्रदर्शन किया जाता है और इस्लामी स्‍टाइल मुस्लिम कलाकारों द्वारा की जाती हैं।

 

Hindustani Music in Hindi:

हिंदुस्तान म्यूज़िक शब्द का प्रयोग उत्तरी भारत के संगीत का वर्णन करने के लिए किया जाता है, जिसे कई लोगों द्वारा सच्चे भारतीय संगीत के रूप में माना जाता है। फारस और मध्य म्यूज़िक संगीत से प्रभावित है, यह नीचे उल्लिखित मुखर शैलियों को भी संदर्भित करता है: ध्रुपद, ख्याल, दादरा और थुमरी। दक्षिणी भारत से संगीत लंबे, धीमी गति से टेम्‍पो फेस होते हैं। हालांकि यह पश्चिम में कम ज्ञात है, यह तर्कसंगत रूप से पश्चिमी कानों के लिए अधिक सुलभ है।

उत्तर से संगीत को दो प्रकारों में विभाजित किया जा सकता है: 1) क्‍लासिकल और 2) लाइट क्‍लासिकल (जिसे अर्द्ध शास्त्रीय भी कहा जाता है)। शास्त्रीय रूप में रागा फॉर्मूला के कठोर अनुपालन की आवश्यकता होती है जबकि लाइट क्‍लासिकल के लिए अधिक अवसरों होते है और शास्त्रीय भारतीय संगीत के लिए तीव्र एकाग्रता की आवश्यकता नहीं होती।

लाइट क्‍लासिकल म्यूज़िक को एक ऐसी म्यूज़िक स्‍टाइल के रूप में परिभाषित किया जाता है जो राग और ताल के नियमों का पालन करता है लेकिन शास्त्रीय संगीत के मुकाबले कम कड़ाई से उनका पालन करता है।

आम तौर पर अलाप बहुत छोटा होता है या अस्तित्व में नहीं होता और धुन अक्सर लोकप्रिय लोक संगीत से उत्पन्न होते हैं और मध्यम (माध्यम काल) या फास्‍ट (तेज गती) टेम्पो में प्रस्तुत किए जाते हैं। लाइट क्‍लासिकल म्यूज़िक के प्रकारों में जुगलबंदी, एक वाद्य यंत्र के साथ जुगलबंदी होती है। दादरा, थुमरी, गज़ल और कव्‍वाली  लाइट क्‍लासिकल म्यूज़िक स्‍टाइल के साथ-साथ म्यूज़िक स्‍टाइल को भी रेफर करते हैं।

शास्त्रीय राग में अब शास्त्रीय पश्चिमी संगीत के समान परिवर्तन हो रहे हैं। अलाप् को छोटा कर दिया गया है। आसानी से गाने योग्य रूपों में बार-बार लोकप्रिय रागों को सुनाया जाता है।

 

Karnatak Music in Hindi:

कर्णाटक दक्षिणी भारत का शास्त्रीय संगीत है। यह हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत के समान है, सिवाय इसके कि यह स्वतंत्र है और इसमें अधिक सकारात्मक और उत्साही मनोदशा है जो फारस और मध्य एशिया से संगीत के प्रभाव की कमी को दर्शाता है और तथ्य यह है कि यह अपने हिंदू मूल के करीब रहा है। पुरंदारा दासा को कर्णाटक संगीत के पिता के रूप में जाना जाता है।

कर्णाटक की संरचना हिंदुस्तान संगीत के समान है। दोनों में रागा हैं (कर्णाटक में उन्हें रैगम्स कहा जाता है) लेकिन कर्णाटक में उपयोग की जाने वाली लय, संगीत वाद्ययंत्र और मेलोडिज़, बाकी हिंदुस्तान में उपयोग किए जाने वाले से अलग हैं।

कर्णाटक संगीत के साथ गाने के साथ संगीत पर अधिक जोर दिया जाता है और संगीत स्वयं स्वतंत्र, अधिक जटिल और सुधार के लिए अधिक खुला होता है। थैलम (ताल के बराबर) विशेष रूप से समृद्ध और जटिल है। संगीत कार्यक्रमों के दौरान आप अक्सर हाथों और उंगली की गणना के साथ समय चक्र को चिह्नित करते हुए दर्शकों में लोगों को “ताल रखते हुए” देखेंगे।

हिंदुस्तान संगीत की तुलना में, दक्षिणी भारत के संगीत लंबे, धीमी गति के होते हैं। हालांकि यह पश्चिम में कम ज्ञात है, यह तर्कसंगत रूप से पश्चिमी कानों के लिए अधिक सुलभ है।कर्णाटक संगीत को समझने के लिए आध्यात्मिकता और भक्ति महत्वपूर्ण है। सभी प्रसिद्ध पारंपरिक गीत प्रकृति में भक्ति और दार्शनिक हैं और उनके संगीतकार-त्यागराज (1767-1846), मुतुस्वामी दीक्षित (1776-1835) और सैमा शास्त्री (1762-1827) – संतों के रूप में माने जाते है।

इस संगीत में 62 मेलकार्टा रैगम्स शामिल हैं, जो सात नोट्स द्वारा रचित हैं। सात अलग “सप्त ताला” लय के आधार प्रदान करते हैं।

एक टिपिकल कर्णाटक शास्त्रीय गाने का प्रदर्शन एक वार्नम (तीन भागों के साथ एक संरचना: पल्लवी, अनुपलावु और चित्तस्वरम) के साथ शुरू होता है, जो गणेश को समर्पित होता है, इसके बाद एक या दो लघु टेम्पो- क्रिटी का निर्माण करते हैं, जो बाद एक अल्पाण (कर्णाटक के अलाप के समतुल्य) और थैलम (एक जोर के बराबर) द्वारा गायक गायों के बिना गाता है, रागा के नोटों पर ध्यान केंद्रित करता है, इसकी संरचना में सुधार करता है।

 

Dhrupad in Hindi:

ध्रुपद शास्त्रीय गायन का सबसे दृढ़ रूप है। प्रसिद्ध मुगल गायक तानसेन से निकटता से जुड़ा हुआ, यह एक उत्तरी भारतीय स्‍टाइल है जिसमें सीधी डिलीवरी और कोई एम्ब्रॉइडरी या सजावट नहीं है। गायक एक तानपुरा और पखवाज बैरल ड्रम के साथ गाते हैं। परफॉर्मेंस एक लंबे, जटिल अलाप के साथ शुरू होता है और रागा और पाठ की बारीकियों और तकनीकी फिटस् पर कम ध्यान केंद्रित करता है। थामर ध्रुपद के समान एक रूप है लेकिन इसमें अधिक सजावट है।

ध्रुपद को पवित्र कला माना जाता है। एक ध्रुपद कलाकार रमकांत गुंडेचा ने असाही शिंबुन से कहा, “यह शांति का संगीत है। इसकी जड़ें वेदों में हैं। चूंकि यह प्रार्थना संगीत है जो हिंदू मंदिरों में गाया जाता था, यह देवताओं को संबोधित करता है।” ध्रुपद को महाराजाओं की अदालतों में गाया गया था और इसे मुगलों द्वारा संरक्षण दिया गया था।

एक ध्रुपद प्रदर्शन अक्सर राग की तुलना में अलाप (संगीत के प्रारंभिक भाग) पर अधिक जोर देता है। गुंडेचा ने कहा, “ध्रुपद का आलाप पूरी तरह से सुधार पर आधारित है। गायक एक संगीतकार, कंडक्टर और कलाकार के रूप में व्यवहार करता है। हम खुद को स्टाइलिस्ट विशेषताओं की परिधि के भीतर व्यक्त करने के लिए स्वतंत्र हैं … हम टेम्‍पो को बढ़ाते हुए मेलोडी को उजागर करते हैं। ”

 

Khayal and Thumri in Hindi:

खयाल (खयाल एक फारसी शब्द जिसका अर्थ है “कल्पना”) शास्त्रीय गायन का एक रूप है जो ध्रुपद की तुलना में आज कम कठिन और अधिक लोकप्रिय है। इसमें विस्तृत सजावट है। गायक एक छोटे से अलाप से शुरू करता है जिसमें रागा की विशेषताएं विकसित होती हैं। कोई शब्द गाया नहीं जाता है: गायक अपनी संरचनाओं के भीतर सुधार करते समय रागा के नोटों पर ध्यान केंद्रित करता है। प्रत्येक चरण जो गायक गाता है, उसे सहयोगी द्वारा दोहराया जा सकता है।

खयाल हिंदुस्तान लाइट क्‍लासिकल के जुड़ा हैं। एक बंदिश (बड़ा खयाल) अक्सर शुरू होने वाली पहली रचना है जिसे रागा के बाद पेश किया गया जाता है। तबला अक्सर बहुत धीमा होता है-ताल के एक चक्र को पूरा करने के लिए एक मिनट या अधिक लेता है। अधिकांश संगीत सुधारित है।

थुमरी हिंदुस्तानी लाइट क्‍लासिकल शास्त्रीय संगीत का एक और मुकाबला है। 1847 से 1856 तक लखनऊ पर शासन करने वाले नवाब अली शाह द्वारा निर्मित, यह एक भावनात्मक गीत शैली है जो इसके सुंदर गानों के लिए जाना जाता है।

इसे ध्रुपद या खयाल से अधिक सुलभ माना जाता है और इसमें आमतौर पर कथक नृत्य से जुड़े राग और ताल शामिल हैं। दादरी, होरी, चैती, काजरी और झूल, थुमरी की उप-शैली हैं।

थुमरी मुख्य रूप से महिला के परिप्रेक्ष्य से लिखे रोमांस संगीत की एक गाने की शैली है और इस ब्राज भाषा नामक हिंदी की साहित्यिक बोली में गाया जाता है।

पुराने दिनों में यह अक्सर अदालत के दरबारियों और वेश्याओं से जुड़ा हुआ था।

 

Hindu Devotional Music in Hindi:

भजन, भक्ति गीतों के रूप हैं जो विशेष रूप से उत्तरी भारत में लोकप्रिय हैं। वे अक्सर एक विशेष देवता का सम्मान करते हैं या हिंदू पौराणिक कथाओं से एक प्रकरण को याद करते हैं। तीर्थयात्रियों द्वारा  त्यौहारों और गंगा के किनारे पर उनका जप किया जाता हैं। उन्हें मंदिरों में पूजा करने वालों द्वारा मंत्रमुग्ध किया जाता हैं। कई रचनाएं A. D. पहली सहस्राब्दी में हिंदू सुधार की अवधि के समय लिखा गया था, जब बौद्ध धर्म प्रभावी था, तब हिंदू धर्म ने खुद को फिर से स्थापित किया था।

दक्षिणी भारत में भक्ति संगीत में कृति सबसे महत्वपूर्ण है। अक्सर धार्मिक शब्दों पर आधारित और मंदिरों में प्रदर्शन किया जाता है, यह देवताओं का पठन होता है। दक्षिणी भारत से जुड़े अन्य गाने की शैलियों में भजन (हिंदू भक्ति प्रेम गीत), राग मालिका (रागा की एक श्रृंखला), या थिरुपुगाज़ शामिल हैं। ।

 

Ghazal in Hindi:

एक गज़ल मुगलों द्वारा शास्त्रीय फारसी प्रेम संगीत की एक लाइट स्‍टाइल है। मूल रूप से संगीत एक काव्य से अधिक है, यह नाम अरबी शब्द से लिया गया है जिसका अर्थ है “महिलाओं के लिए अजीब बात करना।” यद्यपि कभी-कभी खयाल के उर्दू समकक्ष के रूप में जाना जाता है, यह अक्सर रागों के रूप में लोक संगीत पर आधारित होता है।

गीतों को अक्सर प्रसिद्ध उर्दू कविताओं से लिया जाता है। प्रसिद्ध गज़ल गायक ज्यादातर महिलाएं हैं। इनमें शभा उरतु, नज्मा अख्तर और बेगम अख्तर (1914-1974) शामिल हैं।

मध्य एशिया, ईरान और तुर्की में गजलों को परफॉर्मे किया जाता है। भारत में वे अक्सर रेडियो या उत्तरी भारत में लोकप्रिय फिल्मों में सुना जाता है। लेकिन वे अक्सर मुगल स्वर्ण युग से अदालत के संगीत से जुड़े हैं। इन गीतों को अक्सर महाराजाओं की कहानियों से जोड़ा जाता था, जिनमें नृत्य करके उनकी कहानियां गाई जाती हैं।

रागा फॉर्मेट के करीब कुछ गज़ल हैं। अन्य, लोक गीतों को सामने लाते हैं और पॉप गाने होने के कगार पर वे आज हैं। गज़ल में पाए जाने वाले आवश्यक एलिएमेंट शायरी (“भावपूर्ण कविता”), मौसिकी (“कोमल संगीत”) और जजबात (“नाजुक भावनाएं”) हैं। संगीत बहुत धीमी गति से होता है और गीत दो बार तीन बार दोहराया जाता है। पहला जोड़ा एक मतला है। दूसरा जोड़ा मक्का है। शेष जोड़े मिश्रा और अंतरा हैं।

 

Sufi Devotional Music in Hindi:

सूफीवाद रहस्यमय इस्लाम के अनुयायियों का एक प्रकार हैं जो कभी-कभी ट्रान्सेलिक राज्यों तक जाता है। सूफी आध्यात्मिक संगीत अक्सर अत्यधिक सिंकोपेटेड और कृत्रिम निद्रावस्था है। एक सूफी नर्तक ने कहा, “संगीत आपको पूरी तरह से अलग दुनिया में ले जाता है। यह एक उपचार की बात है।” शरीर, आत्मा और संगीत का संघ सूफीवाद के केंद्र में स्थित है। सूफी का मानना ​​है: “संगीत आत्मा का भोजन है; जब आत्मा भोजन प्राप्त करती है, तो यह शरीर से अलग हो जाती है।”

सूफी को मुस्लिम दुनिया में संगीत की भावना को ध्यान में रखते हुए श्रेय दिया जाता है, जबकि रूढ़िवादी मुसलमानों ने इसे बाहर करने की कोशिश की। सूफी ने परंपरागत रूप से उन लोगों की आलोचना की जिन्होंने संगीत की आलोचना की। 9वीं शताब्दी के अनुसार बगदाद दार्शनिक अबू सुलिमान अल-दारानी सूफिस का मानना ​​है कि “संगीत और गायन उसमें उत्पन्न नहीं होता है जो उनमें नहीं है” और संगीत “उस क्षेत्र की भावना को याद दिलाता है जिसके लिए यह लगातार रहता है।”

कुछ सूफी गाने, लोकप्रिय गांवों के गाने हैं जो गीतों के साथ प्यार के बारे में हैं, इसलिए मोहम्मद एक महिला या पुरुष की बजाय प्यार का उद्देश्य है। एक गीत जाता है, “यह वह है, केवल वह ही है जो मेरे दिल में रहता है, केवल वह जिसे मैं अपना प्यार देता हूं, हमारे सुंदर पैगंबर मोहम्मद, जिनकी आंखें कोहल के साथ बनाई जाती हैं,”

सूफीवाद के फिक्स्चर में गुप्त टेक्‍स्‍ट और वार्षिक 40 दिनों के आश्रयस्थल शामिल हैं, जिन्हें चिल्ला कहा जाता हैं। सूफी मुलिद, धार्मिक त्यौहार जो मस्जिद के संतों का सम्मान करते हैं, कभी-कभी सैकड़ों हजारों लोगों को आकर्षित करते हैं।

 

Qawwali Music in Hindi:

क़व्वाली एक तरह का सूफी भक्ति संगीत है जिसमें गायन के एक उच्च-गति वाले और तेज गति वाली स्‍टाइल हैं। यह 13 वीं शताब्दी में विकसित हुआ जब भारतीय उपमहाद्वीप पर सूफीवाद लोकप्रिय हो रहा था। क़व्वाली का शाब्दिक अर्थ अरबी में “दार्शनिक उच्चारण” है और संगीत के लिए सूफी कविता प्रदर्शन करने का मतलब है। क़व्वाली गाने भक्तिपूर्ण सूफी कविताओं पर आधारित होते हैं और अक्सर रोमांटिक थीम होते हैं जिन्हें भक्त और उसके भगवान के बीच या एक आदमी और एक महिला के बीच प्यार के रूप में व्याख्या किया जा सकता है।

क़व्वाली की एक बहुत ही अलग आवाज है। “व्यापक धुन” और लयबद्ध हाथ झुकाव और हार्मोनियम का ड्रोन तुरंत पहचानने योग्य है। इसे अक्सर भारतीय फिल्मों और क्लबों और सभाओं में गाया जाता है।

क़व्वाली संगीत सूफी कविताओं और एक ट्रान्सेलिक राज्य प्राप्त करने के लिए अल्ला के नाम (ज़िक्र) के मंत्रों से विकसित हुआ। कविताओं को सूफी संतों के और आखिरकार भगवान के रूप में माना जाता है। क़व्वाली की उत्पत्ति अमीर खुसरो (1253-1325), एक प्रतिभाशाली सूफी कवि और संगीतकार ने की है, जिसे सितार और तबला का आविष्कार करने का भी श्रेय दिया गया है। वह दिल्ली स्थित सूफी संत निजामुद्दीन औलिया के शिष्य थे। खुसरो की कविताएं क़व्वाली के मूल हैं। क़व्वाली संगीत महफिल-ए-सम की परंपरा के माध्यम से है, जो आज सेंट्रल अनुष्ठान बन गया है।

क़व्वाली संगीतकार खुद को धार्मिक लोगों के रूप में देखते हैं जिन्हें अल्ला के नाम को उजागर करने की ज़िम्मेदारी सौंपी जाती हैं। उन्हें एक धार्मिक नेता द्वारा प्रशिक्षित और नेतृत्व किया जाता है जिसे एक शेक कहा जाता है। क़व्वाली को परंपरागत रूप से गुरुवार को प्रदर्शन किया है, जिस दिन मुस्लिम मरे हुओं को याद रखते है; शुक्रवार, मंडली प्रार्थना का दिन; और कई बार जब कई तीर्थयात्रियों आते हैं।

 

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